Cortili della Commedia

Così come un grande teatro di importanza nazionale aveva fatto la sua brillante apparizione nell'Inghilterra elisabettiana, un'arte drammatica con caratteristiche potenti e specifiche emerse in Spagna durante la sua età dell'oro. Tuttavia, in questo periodo storico così decisivo per il teatro mondiale, e in cui fiorirono numerosi e importanti poeti drammatici, da Juan de Encina a Calderón, i luoghi in cui venivano rappresentate le loro opere (come avvenne anche in Inghilterra con quelle di Shakespeare e dei suoi contemporanei) erano strutture rudimentali, la cui semplicità era quasi sempre strettamente legata alla povertà.

L'evoluzione del "luogo teatrale" nella Spagna del XVI e XVII secolo può essere suddivisa in due fasi, a volte confuse. La prima, come in altri paesi, è quella dei carri itineranti, degli attori itineranti, una sorta di menestrelli dal carattere spiccatamente medievale; la seconda fase è quella dell'ascesa dei corrales, cortili di quartiere adattati alle rappresentazioni.

Gli attori itineranti viaggiavano e si esibivano in gruppi di varie dimensioni, visitando villaggi, città e villaggi in continuo movimento. Questi gruppi erano conosciuti con nomi diversi, a seconda del numero di membri e del genere che rappresentavano più frequentemente. Oltre al cosiddetto bululú, composto da un unico menestrello che interpretava tutti i ruoli cambiando l'intonazione della voce e usando una mimica espressiva, i principali gruppi teatrali erano: il ñaque, composto da due attori; la gangarilla, con tre o quattro attori e un ragazzo che interpretava la prima attrice; il cambaleo, con cinque uomini e una donna che cantava; la garnacha, con cinque o sei uomini, una donna che interpretava la prima attrice e un ragazzo che interpretava la seconda attrice; la bojiganga, con pochi membri, che rappresentava opere e commedie religiose in piccoli centri; e la farándula, con sette o più uomini e tre donne. Gradualmente, alcuni di questi gruppi divennero sedentari, si stabilirono in città e recinti specifici e ricevettero l'attuale nome moderno di compagnie. Una compagnia tipica era composta da sedici attori, più quattordici comici sostituti o soprannumerari.

Come testimonia il Catalogo Reale di Spagna, numerose compagnie percorrevano la penisola sui loro umili carri durante il XVI e il XVII secolo. Rappresentavano opere di Juan del Encina, Gil Vicente, Lucas Fernández, Lope de Rueda, Juan de la Cueva e altri. Tale fu il loro successo che lo stesso Nebrija parla del piacere che provava nell'ascoltare i versi recitati dagli attori; un piacere di gran lunga superiore a quello di leggerli. La gente più rozza e primitiva, i contadini analfabeti e gli abitanti dei villaggi meno istruiti assistevano alle sporadiche rappresentazioni teatrali nelle strade e nelle piazze, nelle città e nei villaggi, con lo stesso entusiasmo dei cittadini istruiti.

Questo successo generale degli spettacoli pubblici fu senza dubbio uno dei motivi principali che portò alla creazione o all'improvvisazione di luoghi più adatti e permanenti. Questi luoghi proliferarono presto in tutta la Spagna. Già nel 1526 esisteva un teatro stabile a Valencia: il Corral de la Olivera o Vallcubert, i cui profitti venivano utilizzati per il mantenimento dell'ospedale. Si trovava in un quartiere di bordelli e taverne e consisteva in un cortile con un rudimentale palcoscenico e una baracca adiacente. Questo edificio era noto come "Casa degli Spettacoli e delle Farse". L'ingresso costava 4 denari per i posti in piedi e 7 per quelli seduti.

Barcellona ebbe il suo primo corral de comedias (teatro all'aperto) sulle Ramblas, sul sito dell'ex Palazzo Principale, dove si tenevano spettacoli già nel 1581. Valladolid vantava il Corral de la Puerta de San Esteban (1575). A Toledo, il Mesón de la Fruta aprì nel 1576 e un piccolo teatro fu costruito nel Coso di Saragozza nel 1589. Il corral di Granada si trovava nel Mesón del Carbón, o Casa del Carbón (1583), e quello di Cordova nel Cárcel Vieja (1587). Per quanto riguarda Madrid, i primi sei corrales de comedias inaugurati furono i seguenti: due in Calle del Príncipe (probabilmente nel 1562 e nel 1563); il Corral de la Pacheca (1574), il Corral de la Cruz (1579), il Corral de la Calle del Lobo, chiamato anche Corral de la Puente (1566), e il Corral de la Calle del Sol (1565).

Le rappresentazioni teatrali iniziavano verso le cinque del pomeriggio ed erano talvolta precedute da un prologo o da un intermezzo. È noto che in occasione delle nozze dell'Infanta Maria con l'Arciduca Massimiliano, celebrate a Valladolid, furono rappresentate delle commedie, tra cui forse una dell'Ariosto. La vita itinerante di Carlo I privò la corte di una struttura permanente, e ciò ebbe un impatto significativo sull'arte teatrale.

Le rappresentazioni teatrali profane venivano rappresentate non solo nei teatri, ma anche nelle chiese e nei conventi. I grandi signori allestivano persino palchi nelle sale dei loro palazzi e delle loro dimore. Per contrastare l'ostilità degli austeri teologi, si diffuse l'idea di mettere in scena opere teatrali sulla vita dei santi, e continuò l'usanza di destinare il ricavato a scopi pii.

Le opere di Lope de Vega, questo prodigioso autore di 1.800 commedie e 400 autos sacramentales, diedero notevole risalto al teatro spagnolo, che raggiunse il suo apice letterario alla fine del secolo.

Si può affermare che la prima rappresentazione a Madrid “in un recinto” fu data dal celebre comico Alonso Velázquez mercoledì 5 maggio 1568.

Dopo Madrid, Siviglia, la città più ricca della Spagna nel XVI secolo, era quella che nutriva la maggiore passione per gli spettacoli teatrali, vantando numerosi teatri all'aperto. Il più antico di questi era l'Atarazanas, dove, tra il 1579 e il 1581, furono rappresentate due opere di Juan de la Cueva: "La libertà di Spagna" di Bernardo del Carpió e "La libertà di Roma" di Muzio Scevola. I ruoli principali furono interpretati rispettivamente da Pedro de Saldaña e Alonso de Capilla. Un altro dei teatri all'aperto di Siviglia era il San Pedro, menzionato da Rodrigo Caro nelle sue Antichità di Siviglia, e situato sulla collina di San Pedro.

Gli spettacoli in questi teatri all'aperto si svolgevano come segue: per prima cosa, il chitarrista della compagnia, con la vihuela in mano, suonava alcune melodie popolari. Subito dopo, si cantava – a una o due voci – con l'accompagnamento di vari strumenti, i cui suonatori erano disposti a semicerchio sul palco. I cantanti rimanevano dietro il sipario. Poi c'era il prologo, un'introduzione essenziale a qualsiasi opera teatrale, recitato dal regista della compagnia. Poi, la commedia, durante i cui intervalli si svolgevano brevi farse o danze con nacchere.

I corrales erano cortili che si aprivano sulle case vicine. Le finestre di questi edifici adiacenti, solitamente dotate di inferriate e grate secondo l'uso spagnolo, fungevano da palchi, il cui numero era notevolmente aumentato rispetto a quello originale. Quelle al piano superiore erano chiamate soffitte, e quelle immediatamente sottostanti salotti – un termine del tutto generico che a volte veniva applicato anche alle prime. Queste finestre, come gli edifici di cui facevano parte, appartenevano a diversi proprietari e, quando le confraternite non le affittavano, rimanevano a disposizione di quei proprietari, sebbene con l'obbligo annuale di pagare una certa somma per godersi lo spettacolo. Alcuni degli edifici adiacenti, e in genere la maggior parte, appartenevano alle confraternite. Sotto i salotti c'era una serie di sedili disposti a semicerchio, chiamati gradinate, e di fronte a questi si trovava l'ampio cortile aperto, da dove le classi inferiori assistevano allo spettacolo in piedi. Questo gruppo di spettatori, per il trambusto che provocavano con le loro rumorose dimostrazioni a favore o contro le commedie e gli attori, venivano chiamati moschettieri, senza dubbio perché il loro frastuono assomigliava a raffiche di moschetto. Nella platea e vicino al palcoscenico c'erano file di panche, probabilmente anch'esse esposte alle intemperie come la platea, o al massimo riparate da una tenda di tela. Una specie di tettoia proteggeva le tribune dalle intemperie, e i moschettieri vi si rifugiavano in caso di pioggia; ma se il teatro era troppo pieno, non c'era altra scelta che sospendere lo spettacolo.

Inizialmente, non era prevista alcuna area separata per le donne; in seguito, un secolo dopo, fu costruita una sezione per le classi inferiori in fondo al cortile, chiamata "cazuela" o corridoio delle donne. Le prime donne occupavano gli appartamenti o i solai. Oltre a queste principali divisioni dei teatri spagnoli, dobbiamo menzionarne anche altre la cui ubicazione esatta non può essere determinata, ovvero: le cancellate, il piccolo corridoio, il "degolladero" (l'area intorno all'ingresso del teatro) e gli "alojeros" (i chioschi di ristoro). Quest'ultimo nome si riferiva a un luogo in cui veniva venduta una bevanda chiamata "aloja", a base di acqua, miele e spezie. In seguito, sopra la "cazuela" fu aggiunto un palco per il sindaco che presiedeva lo spettacolo. In passato, il posto del sindaco si trovava sul palcoscenico.

Fonte: "Principi del teatro" di Can Fusté