Comedy-Höfe

So wie im elisabethanischen England ein großes Theater von nationaler Bedeutung seinen glanzvollen Aufschwung erlebte, entwickelte sich auch in Spanien während seines Goldenen Zeitalters eine dramatische Kunst mit kraftvollen und spezifischen Merkmalen. Doch in dieser für das Welttheater so entscheidenden Epoche, in der zahlreiche bedeutende Dramatiker von Juan de Encina bis Calderón wirkten, waren die Spielstätten ihrer Stücke (wie auch in England bei Shakespeare und seinen Zeitgenossen) rudimentäre Bauten, deren Schlichtheit fast immer eng mit Armut verbunden war.

Die Entwicklung des „Theaterspielplatzes“ im Spanien des 16. und 17. Jahrhunderts lässt sich in zwei Phasen unterteilen, die mitunter verwechselt werden. Die erste Phase ist, wie auch in anderen Ländern, die der fahrenden Wagen und der fahrenden Schauspieler, einer Art Minnesänger mit ausgeprägt mittelalterlichem Charakter; die zweite Phase ist der Aufstieg der Corrales, von für Aufführungen umgestalteten Innenhöfen in Wohngebieten.

Die Wanderschauspieler zogen in Gruppen unterschiedlicher Größe umher und besuchten dabei Weiler, Städte und Dörfer. Diese Gruppen trugen je nach Mitgliederzahl und Genre unterschiedliche Namen. Neben dem sogenannten Bululú, bestehend aus einem einzigen Minnesänger, der alle Rollen durch Stimmmodulation und ausdrucksstarke Pantomime verkörperte, gab es folgende Theatergruppen: die ñaque mit zwei Schauspielern; die Gangarilla mit drei oder vier Schauspielern und einem Jungen in der Hauptrolle; das Cambaleo mit fünf Männern und einer Sängerin; die Garnacha mit fünf oder sechs Männern, einer Frau in der Hauptrolle und einem Jungen in der Nebenrolle; die Bojiganga mit wenigen Mitgliedern, die in kleinen Städten religiöse Stücke und Komödien aufführte; und die Farándula mit sieben oder mehr Männern und drei Frauen. Nach und nach wurden einige dieser Gruppen sesshaft, ließen sich in bestimmten Städten und Siedlungen nieder und erhielten die heute übliche Bezeichnung „Theatergruppe“. Eine typische Theatergruppe bestand aus sechzehn Schauspielern sowie vierzehn Ersatz- oder Statistenkomikern.

Wie der Königliche Katalog von Spanien belegt, zogen im 16. und 17. Jahrhundert zahlreiche Theatergruppen mit ihren einfachen Karren über die Iberische Halbinsel. Sie führten Stücke von Juan del Encina, Gil Vicente, Lucas Fernández, Lope de Rueda, Juan de la Cueva und anderen auf. Ihr Erfolg war so groß, dass Nebrija selbst von der Freude berichtet, die er beim Hören der von den Schauspielern rezitierten Verse empfand – eine Freude, die weit größer war als die beim Lesen. Die einfachsten und primitivsten Leute, ungebildete Bauern und die am wenigsten gebildeten Dorfbewohner besuchten die sporadischen Theateraufführungen auf Straßen und Plätzen, in Städten und Dörfern mit der gleichen Begeisterung wie die gebildeten Bürger.

Der allgemeine Erfolg der öffentlichen Aufführungen war zweifellos einer der Hauptgründe für die Schaffung oder Improvisation geeigneterer und dauerhafter Spielstätten. Diese Spielstätten verbreiteten sich bald in ganz Spanien. Bereits 1526 existierte in Valencia ein festes Theater: der Corral de la Olivera oder Vallcubert, dessen Einnahmen dem Unterhalt des Krankenhauses zugutekamen. Es befand sich in einem Viertel mit Bordellen und Tavernen und bestand aus einem Innenhof mit einer einfachen Bühne und einer angrenzenden Hütte. Dieses Gebäude war als „Haus der Aufführungen und Farcen“ bekannt. Der Eintritt kostete 4 Denare für einen Stehplatz und 7 Denare für einen Sitzplatz.

Barcelona hatte sein erstes Corral de comedias (Freilichttheater) auf den Ramblas, am Standort des ehemaligen Palacio Principal, wo bereits 1581 Aufführungen stattfanden. Valladolid rühmte sich des Corral de la Puerta de San Esteban (1575). In Toledo wurde 1576 das Mesón de la Fruta eröffnet, und 1589 entstand im Coso von Saragossa ein kleines Theater. Granadas Corral befand sich im Mesón del Carbón oder Casa del Carbón (1583), und Córdobas im Cárcel Vieja (1587). Was Madrid betrifft, so wurden die ersten sechs Corrales de comedias wie folgt eingeweiht: zwei in der Calle del Príncipe (wahrscheinlich 1562 und 1563); der Corral de la Pacheca (1574), der Corral de la Cruz (1579), der Corral de la Calle del Lobo, auch Corral de la Puente genannt (1566) und der Corral de la Calle del Sol (1565).

Die Aufführungen begannen gegen 17 Uhr und wurden mitunter von einem Prolog oder Zwischenspiel eingeleitet. Bekannt ist, dass bei der Hochzeit der Infantin Maria mit Erzherzog Maximilian in Valladolid Komödien aufgeführt wurden, darunter möglicherweise auch eine von Ariosto. Das unstete Leben Karls I. beraubte den Hof einer festen Struktur, was sich maßgeblich auf die Theaterkunst auswirkte.

Weltliche Theaterstücke wurden nicht nur in Theatern, sondern auch in Kirchen und Klöstern aufgeführt. Mächtige Herren errichteten sogar Bühnen in den Sälen ihrer Paläste und Herrenhäuser. Um der Feindseligkeit der strengen Theologen entgegenzuwirken, verbreitete sich die Idee, Stücke über das Leben von Heiligen aufzuführen, und der Brauch, die Einnahmen für fromme Zwecke zu verwenden, blieb bestehen.

Die Werke von Lope de Vega, diesem überaus produktiven Autor von 1800 Komödien und 400 Autos sacramentales, verliehen dem spanischen Theater beträchtliche Bedeutung, das seinen literarischen Höhepunkt am Ende des Jahrhunderts erreichte.

Es kann gesagt werden, dass die erste Aufführung in Madrid „in einem Pferch“ durch den gefeierten Komiker Alonso Velázquez am Mittwoch, dem 5. Mai 1568, stattfand.

Nach Madrid war Sevilla, die im 16. Jahrhundert reichste Stadt Spaniens, die Stadt mit der größten Leidenschaft für Theateraufführungen und besaß zahlreiche Freilichttheater. Das älteste davon war das Atarazanas, wo zwischen 1579 und 1581 zwei Stücke von Juan de la Cueva aufgeführt wurden: „Die Freiheit Spaniens“ von Bernardo del Carpió und „Die Freiheit Roms“ von Mucius Scaevola. Die Hauptrollen spielten Pedro de Saldaña bzw. Alonso de Capilla. Ein weiteres Freilichttheater Sevillas war das San Pedro, das Rodrigo Caro in seinen „Antiquitates de Sevilla“ erwähnt und das sich auf dem Hügel San Pedro befand.

Die Aufführungen in diesen Freilichttheatern verliefen folgendermaßen: Zuerst spielte der Gitarrist der Truppe mit seiner Vihuela einige populäre Melodien. Unmittelbar darauf folgte Gesang – ein- oder zweistimmig – begleitet von verschiedenen Instrumenten, deren Spieler in einem Halbkreis auf der Bühne positioniert waren. Die Sänger blieben hinter dem Vorhang. Anschließend kam der Prolog, eine unverzichtbare Einleitung zu jedem Theaterstück, vorgetragen vom Regisseur der Truppe. Danach folgte die Komödie, in deren Pausen kurze Farcen oder Tänze mit Kastagnetten aufgeführt wurden.

Die Corrales waren Innenhöfe, die sich zu benachbarten Häusern hin öffneten. Die Fenster dieser angrenzenden Gebäude, meist nach spanischer Sitte mit Gittern und Rankgerüsten versehen, dienten als Logen, deren Anzahl sich im Vergleich zu ursprünglich stark erhöht hatte. Die Fenster im obersten Stockwerk wurden Dachböden genannt, die direkt darunter liegenden Salons – ein eher allgemeiner Begriff, der mitunter auch für die Dachböden verwendet wurde. Diese Fenster gehörten, wie die Gebäude, zu denen sie gehörten, verschiedenen Eigentümern. Wenn die Bruderschaften sie nicht vermieteten, standen sie den Eigentümern zur Verfügung, allerdings mit der jährlichen Verpflichtung, einen bestimmten Betrag für den Besuch der Schauspiele zu entrichten. Einige der angrenzenden Gebäude, in der Regel sogar die meisten, gehörten den Bruderschaften. Unterhalb der Salons befand sich eine Reihe von Sitzplätzen in einem Halbkreis, die Tribünen genannt wurden, und davor erstreckte sich der geräumige, offene Innenhof, von dem aus die unteren Gesellschaftsschichten das Spektakel stehend verfolgten. Diese Zuschauergruppe, die durch ihre lauten Demonstrationen für oder gegen Komödien und Schauspieler für Aufsehen sorgte, wurde „Musketiere“ genannt, zweifellos weil ihr Getöse an Musketensalven erinnerte. Im Parkett und nahe der Bühne befanden sich Bankreihen, die vermutlich wie das Parkett selbst ungeschützt den Elementen ausgesetzt waren oder höchstens von einem Segeltuch überdacht wurden. Eine Art Unterstand schützte die Tribünen vor dem Wetter, und die Musketiere suchten dort bei Regen Schutz; war das Theater jedoch zu voll, blieb nichts anderes übrig, als die Vorstellung abzubrechen.

Ursprünglich gab es keinen separaten Bereich für Frauen; erst ein Jahrhundert später wurde im hinteren Teil des Innenhofs ein Bereich für die unteren Gesellschaftsschichten errichtet, die sogenannte „Cazuela“ oder Frauengang. Die führenden Schauspielerinnen bewohnten die Appartements oder Emporen. Neben diesen Hauptbereichen spanischer Theater gab es noch weitere, deren genaue Lage nicht mehr feststellbar ist: das Geländer, den kleinen Korridor, den „Degolladero“ (den Bereich um den Theatereingang) und die „Alojeros“ (die Erfrischungsstände). Letztere bezeichneten die Stände, an denen ein Getränk namens „Aloja“ – eine Mischung aus Wasser, Honig und Gewürzen – verkauft wurde. Später wurde über der „Cazuela“ eine Loge für den Bürgermeister, der die Aufführung leitete, hinzugefügt. Früher befand sich der Platz des Bürgermeisters auf der Bühne.

Quelle: „Prinzipien des Theaters“ von Can Fusté